庆祝世界反法西斯战争暨中国人民抗日战争胜利70周年
大理博纳乐器有限公司五周年店庆
海伦行·博纳之夜旅德奥青年钢琴演奏家唐瑾音乐会
曲目写作简介介绍
主办单位：海伦钢琴股份有限公司
承办单位：大理博纳乐器有限公司
协办单位：云南省钢琴协会
演出时间：第一场年11月7日（星期六）晚19:30分
第二场年11月8日（星期天）早09:30分
演出地点：下关苍山饭店苍山会堂
音乐会琴：海伦·文德隆演奏会用琴
音乐会入场须知1、入场须一人一票，持票入场。为保证音乐会演出质量，五岁以下儿童不准进入，需要您的理解与配合。音乐会前60分钟开始检票，音乐会开始前10分钟停止检票，过时作废。
2、入场后请对号入座，请勿带零食以及饮料入场。在场内请勿大声喧哗，来回走动。
3、音乐会开始前5分钟，请将您的手机调成静音状态。
4、为表示对演奏家的尊重，请不要在演奏家弹奏时大声喧哗、摇头晃耳及来回走动。并在演奏家起身时鼓掌，乐章和乐章之间不宜鼓掌。
5、想与演奏家合影或签名留念请在音乐会结束后进行。
第一场年11月7日（星期六）
晚19:30分节目单
上半场:演奏者:吴可言
莫扎特:F大调奏鸣曲KV
第一乐章:快板
第二乐章:慢板
第三乐章:非常快的快板
普罗科菲耶夫:a小调第三钢琴奏鸣曲作品28
下半场:演奏者:唐瑾
巴赫:c小调法国组曲第二组BWV
阿拉曼德
库朗特
萨拉班德
歌调
小步舞曲一，小步舞曲二
基格
陆培：山歌与铜鼓乐
杨立青:小奏鸣曲
第一乐章:小快板
第二乐章:行板
第三乐章:小快板
第二场年11月8日（星期天）
早09：30分节目单
上半场:演奏者:吴可言
肖邦:f小调第四叙事曲作品52
舒曼:阿贝格变奏曲作品1
下半场:演奏者:唐瑾
巴赫:G大调法国组曲第五组BWV
阿拉曼德
库朗特
萨拉班德
加伏特
布列
卢尔
基格
叶国辉:京剧主题即兴曲
王建中:情景
7号上午演奏曲目简介
莫扎特钢琴奏鸣曲（Kv.）
莫扎特的音乐语言平易近人,作品结构清晰严谨。＂因而使乐思的最复杂的创作也看不出斧凿的痕迹。这种容易使人误解的简朴是真正隐藏了艺术的艺术＂。这首作品,不管是其革命性还是宽广的思想内涵,或是充满希望的旋律都给我们以深刻的启示：宽容和谐的社会才是人类共同的理想。莫扎特KV写于巴黎，在境遇非常悲惨的状态下创作。本一心想着到达巴黎以后能够有良好发展的莫扎特却没有任何人理睬，原来当初童年时代巡回欧洲所收到的所有荣誉都不再存在，原来那些贵族们只是把他当做一个为自己寻欢作乐的小丑而已。莫扎特在经济十分窘迫的情况下，有遭到与自己同行的母亲客死巴黎的打击，当时穷的连给妈妈买一个棺材的钱都没有。(就像他自己死的时候一样把尸体装进麻袋扔进贫民公墓)即使是如此的不幸，在F大调奏鸣曲中依然非常的开朗欢乐只有在副部中出现了同主音小调的模进片断，整个乐曲建立在很欢乐的基础上，那种同主音调的直接转换似乎有一种舒伯特式的效果。F大调钢琴奏鸣曲(KV)第一乐章开头主题的音乐素材的多样和丰富的发展潜力，就是放在协奏曲或者歌剧里也毫不逊色。这个主题前后两段性格不同，一问一答的乐句结构，似乎是对歌剧里二重唱的模仿。经过一段戏剧性强烈的D小调连接段，第二主题听起来也同样像是歌剧里的某一角色。慢板乐章是钢琴独唱的咏叹调。“小型歌剧”的特点在第三乐章里更充分地体现出来，第一主题是一段下降的华丽的快速的音型，被另外一个莽撞地上升的和弦音型两次打断。
普罗科菲耶夫a小调第三钢琴奏鸣曲
普罗科菲耶夫于年4月11日出生在乌克兰的小镇松佐夫卡，自幼随母亲学习钢琴，5岁开始作曲，虽然是一首仅有九小节的简单写作，但已显露出难得的音乐天赋。他13岁考入彼得堡音乐学院时，已写了四部歌剧、两首奏鸣曲、一首交响曲和许多钢琴曲。在音乐学院，他师从里姆斯基·科萨科夫和格拉祖诺夫，在作曲和钢琴两个领域表现出色，并以优异成绩赢得鲁宾斯坦大奖。—年间，普罗科菲耶夫侨居国外，在欧美旅居多年，作为独奏钢琴家，他的巡回演出大获成功，并应邀作曲。普罗科菲耶夫的音乐融合了古典传统与富于个性的创造，两者之间平衡协调。
普罗科菲耶夫是一位独立于各派之外的音乐创作者，因为他的作品很难加以分类或定义，而且他本身从不隶属任何流派或创立任何乐派。他曾经对自己的风格加以分析，自认为他的作品中最重要的是“古典的因素”。当时除了“新古典主义”作曲家的某些作品外，普罗科菲耶夫的作品古典化倾向最明显，尤其在奏鸣曲和协奏曲中，更表现出新古典的表征或模仿18世纪的古典风格倾向。
普罗科菲耶夫一生写有百余首各种体裁的钢琴作品，其中九首钢琴奏鸣曲是他钢琴曲中最具代表性、最优秀的作品，聆听这些乐曲便能了解普罗科菲耶夫整个创作生涯的风格变迁。
年对普罗科菲耶夫来说是一个丰产年，那时他一个人住在彼得格勒的近郊，利用这个自我营造的宁静世界，他创作出许多作品。其中《a小调第三钢琴奏鸣曲》（Op．28）与《c小调第四钢琴奏鸣曲》（Op．29）就是这个时期完成的作品。这两首奏鸣曲最初创作于年，因而在两首作品的标题下，均附有“出自旧笔记”的副题。为旧作修改润饰，是普罗科菲耶夫创作中遵循的一种特有的方式。（Op．28）是一首单乐章结构的奏鸣曲式，由于小巧精美且富于戏剧性，而成为钢琴音乐会的珍品。（Op．29）则严守古典形式，由三个乐章构成，在内容上富于浪漫趣味，洋溢着冥想的气氛与抒情意绪，与前一首形成对比。
巴赫：C小调法国组曲第二组BWV
第二号法国组曲（BWV）是巴赫在-年左右创作的一套六首组曲（BWV-)中的第二首。这套法国组曲诞生的时间也大致是巴赫在科腾担任宫廷乐长的时候，也刚好是巴赫与他第二任的妻子安娜玛德莲娜新婚不久的时候。那应该是巴赫生命中最为美满幸福的一段时间，而这套法国组曲中也真的充满了温柔和甜蜜。据传这套曲子是巴赫为安娜而写，我是宁愿相信确有其事的，因为，我自己心目中的巴赫，伟大而并不完美，就是这样一个有血有肉，有笑有泪的凡人。巴赫在世时始终没有出版过这套作品；直到近百年后，这套曲子才被冠名为“法国组曲”，并且流传于世。 法国组曲中的每一部曲子都有相似的结构，每一个乐章各自都是一个具有不同特征的舞曲：一般都以端庄柔和的阿勒曼德开头，随之是热烈轻盈的库朗特，感伤悲凉的萨拉班德，优雅动人的小步舞曲，最后以热烈欢快的基格结尾，有时在也当中会插入一些其他的舞曲。据说这套法国组曲中，第四号组曲是最意境美丽的，第五号是最脍炙人口的，而第六号是最欢快的。
陆培：山歌与铜鼓乐钢琴曲山歌与铜鼓乐是广西第一部具有全国影响的作品,它在年中央音乐学院征集中国钢琴作品评奖比赛中荣获唯一的二等奖(一等奖空缺).本文作者曾为它作录音首演,后来又经过多次公开演出,对其中需要表现的民族色彩、意境和深刻内涵有一定的认识和体会,对它在演奏过程中所运用的独特技法也有一定的经验和心得.《山歌与铜鼓乐》的创作背景与艺术特色20世纪80年代，我国在结束政治动乱后，社会主义文艺舞台逐渐呈现出一片欣欣向荣的景象，各种艺术创作如雨后春笋般涌现出来，一批青年作曲家满怀激情创作出了许多具有中国民族特色的钢琴作品，《山歌与铜鼓乐》就是其中具有广西少数民族特色的一首钢琴独奏曲。（一）作品创作背景《山歌与铜鼓乐》是广西第一部具有全国影响的钢琴作品，在年中央音乐学院征集中国钢琴作品评奖比赛中荣获唯一的二等奖(一等奖空缺)。作者陆培在数年的专业学习与采风活动中，走遍了广西的山山水水，收集了大量的民族音乐素材，在壮族的“歌圩”、瑶族的“跳盘王”、苗族的“跳坡”、侗族的“走寨”、仫佬族的“走坡”、毛南族的“歌坡”等民族节庆活动中，都留下了他的身影。《山歌与铜鼓乐》就是他以广西少数民族民间音乐为素材而创作的，乐曲充满了清新的边陲乡韵与浓郁的民族和声。著名的壮族钢琴演奏家韦柳春是这样评价该作品的：“此曲把现代十二音的作曲技法大胆地与广西民间音调巧妙地结合起来，并运用了一些特别的演奏技法，效果新颖，别具匠心，是一首极具浓郁广西少数民族特色的开山之作，是一朵盛开的音乐奇葩。”[1]（二）作品音乐形象与艺术特色音乐作品的艺术形象是通过音乐的陈述而塑造的，我们往往可以对作品曲式及其陈述过程的分析、解读，从中了解到其呈示、形成、发展、终结的过程。
杨立青：小奏鸣曲
杨立青，作曲家，教授（博士生导师），前上海音乐学院院长。先后毕业于沈阳音乐学院作曲系（本科，年）、上海音乐学院作曲指挥系（硕士研究生，年）及联邦德国汉诺威高等音乐学校（钢琴硕士、作曲博士研究生，年）。曾任奥地利萨尔茨堡莫扎特音乐学院客座教授(年)，美国康奈尔大学驻校访问教授(年)《小奏鸣曲》由三个乐章组成，其中的所有音调都力图具有“民歌风”。每一乐章主题性格都很鲜明，但却没有运用任何现成的民歌素材。可见作者在青年时代就已经慢慢建立起了旋律写作的深厚功底，这或许正是一些年轻的先锋派作曲家所要学习的。从创作时间来推测，以上三部作品都是在20世纪60年代作者还没有进入沈阳音乐学院作曲系系统学习作曲之前的创作。但从中能够体现出扎实的传统创作技法和灵活熟练的音乐表现技巧。
8号上午演奏曲目简介
《f小调第四叙事曲》BalladeNo.4infMinorOp.52作品分析
《f小调第四叙事曲》BalladeNo.4infMinorOp.52是肖邦此体裁创作的最后一部作品，创作于年。关于这首叙事曲的标题性构思，没有任何材料。从性质上说，它与肖邦其他几首叙事曲很不一样。这不是戏剧性的史诗，而是一个抒情的故事，整个作品中，作曲家完全没有采用情绪的对比，只有一些抒情色彩相近、而音调完全不同的音乐形象相互交替，仅在末尾才出现肖邦大型作品中特有的悲壮、激昂和慷慨的形象。它是肖邦晚期心情的自我抒发，没有较为具体的标题性。
在音调及和声风格上，这首叙事曲比其余三首更富于色彩性，也更典雅秀丽，使得它与肖邦晚期的作品，如《船歌》和《幻想波洛涅兹》相近。在这里，具有忧郁和幻想气质的抒情，叙事性的主部主题通过变奏发展加强了基本感情的色彩。在第三次陈述时，活跃而紧张的运动带来了惊惶不安的色彩。副部则用了和声变奏手法，使明朗、柔和的抒情主题获得了色彩的变化。
在结构上，它采用了奏鸣曲式与变奏相结合的方法。这首叙事曲有两个主要主题，第一主题在此曲中占有极重要地位，肖邦非常酷爱它，他在此曲中对它进行了四次变奏，此曲总的骨架是奏鸣曲式原则，但用变奏手法对主题进行发展，而且运用此方法造成主题的色彩性变化，又因为主题的多次变奏之间加进了其他的成分，因此它又具有回旋曲式原则。除此之外，此曲第二主题在曲中先后出现了两次，两次的调性及性格截然不同。第一次调性为降B大调，性格为安谧宁静的;这里悠扬的音调和温柔的和弦配置，使它具有圣咏般的意境，第二次调性为降D大调，性格是明朗、欢快的，但低声部的上行音阶给它带来某些惊恐，这是一次主题的升华。如此看来，此曲是多种结构原则混合的结果。此曲具有奏鸣曲式呈示、展开、再现的总体结构，但它又没有遵照古典奏鸣曲式的调性规范。副部在呈示部中出现在降B大调上，在再现部中则出现在降D大调上，再现部中的副部调性同此曲主要调性没有统一。从奏鸣曲式主、副部调性对比与统一和主题展开两大特点来看，此曲主题展开的特点占优势。在展开部中，主部富于诗意的幻想性因素得到了自由的发展。这里即兴性的展开和华丽的演奏技巧相结合，而且引子以完整的形式在犃大调上再现作为展开部的结束。引子后面加上了轻巧、柔和而透明的华彩，好像一阵微风吹散了引子的回声。再现部中副部进行了戏剧性的处理，低音部奔腾的音阶改变了原先的柔弱性格而变得生气勃勃。由于音域的扩大和力度的增强，音乐充满了坚毅的力量和悲愤的热情，旋律被淹没在响亮的和弦与琶音的浪涛声中。这之后是狂风暴雨般的尾声，这是肖邦大型作品中所特有的悲壮激昂的形象。这首叙事曲是肖邦晚期心情的自我抒发，没有较为具体的标题性。在结构上采用了奏鸣曲式与变奏相结合的方法。在这里，具有忧郁和幻想气质的抒情、叙事性的主部主题通过变奏发展加强了基本感情的色彩。在第三次陈述时，性格上起了变化，变得充满了悲剧性的热情，而在再现部中最后一次陈述时，活跃而紧张的运动带来了惊惶不安的色彩。副部则用了和声变奏手法，是明朗、柔和的抒情主题获得了色彩的变化。
舒曼:阿贝格变奏曲作品1罗伯特·亚历山大·舒曼(RobertAlexanderSchumann)是19世纪上半叶德国作曲家、钢琴家、指挥家、评论家.在他短暂的一生中共创作了涉及铜琴曲、管弦乐、室内乐、艺术歌曲、戏剧音乐等多种门类的作品两百多首,其中最能体现他的才能的创作形式是短小的钢琴曲和艺术歌曲.阿贝格变奏曲是他的第一部钢琴作品,也是他最具代表性的变奏曲之一.本文可分为四个部分:第一部分介绍舒曼生平和他受德国早期浪漫派文学影响而形成的音乐风格以及阿贝格变奏曲的创作背景。窗体顶端、《阿贝格变奏曲》的创作背景舒曼在年的曼海姆舞会中,邂逅了名叫梅塔·阿贝格的温柔美丽女子,这为集优雅与美丽于一身的女子让舒曼记忆深刻,并且激发了舒曼的创作灵感,他采用这位女子的名字作为创作曲目的曲名,并且将阿贝格的名字转化成音名贯穿整个变奏曲中。因此,舒曼的第一部公开钢琴作品与年问世,即《阿贝格变奏曲》。此曲清爽明亮,内容多彩,情感细致,并且将熟练的钢琴技巧与高贵华丽的风格相互结合、音乐与文学交错采用。《阿贝格变奏曲》中不仅表现出舒曼的双重性格,还为舒曼日后钢琴音乐的创作埋下了伏笔,更为当时的传统音乐注入了新鲜血液,促进了良好音乐风气的形成。此作品虽然没有较大的规模,但是却展现出了舒曼利用变奏的方式进行创作,拥有很强的研究价值
窗体底端
巴赫“G大调法国组曲第五组BWV
德国音乐大师J.S.巴赫(一)共为键盘乐器写了二十多首组曲，其中包括六首《法国组曲》、六首《英国组曲》和六首《帕蒂塔》。《法国组曲》作于年，正值巴赫在科滕生活与工作比较顺利的时期。《法国组曲》FrenchSuitesBWV-是巴赫献给他的第二位妻子安娜的，为古钢琴而作的舞曲，感情纤细，洋溢着爱情，作品较为小巧玲珑，小曲轻快。大约作于年。此时巴赫与第二位妻子安娜·玛格达琳娜（AnnaMagdalena）新婚不久，这部组曲的5首收集在年巴赫为玛格达琳娜编辑的乐谱集第一集中，其标题并非巴赫所起，可能是后人因其轻妙、典雅，近似法国风格的气氛而予以命名。至于《法国组曲》为什么叫“法国”？据说是因为组合方式、音乐风格都有法国风格的影响。但本质上，还是德国音乐。凡是学过一段钢琴的，都弹过我们通常称为“小巴赫”的那本书，那里有几首就是选自《法国组曲》的，如第23首：这是第五首G大调《法国组曲》中的第4曲，《加伏特舞曲》。明快、优美而又典雅。乐曲综合了复调与和声两种手法。再如第24首《小步舞曲》，是第六首《法国组曲》中的第7曲.在这套法国组曲中，第四号是最意境美丽的，第五号是最脍炙人口的，第六号是最欢快的。G大调BWV，共包括七曲：1．阿列曼德舞曲，2．库朗舞曲，3．萨拉班德舞曲，4．加沃特舞曲，5．布列舞曲，6．路尔舞曲，7．基格舞曲。
叶国辉:京剧主题即兴曲
叶国辉出生于广东，自幼在父母亲的影响下学习音乐，年以优异的成绩考入上海音乐学院作曲系，毕业后留校任教。年获中国留学基金管理委员会奖学金，赴匈牙利李斯特音乐学院深造。在多年的创作实践中，叶国辉的音乐以多元的架构和视角，表达了其在当代语境下凸显中国元素的创作取向，在交响乐、室内乐、电子音乐等众多音乐创作领域获得突出成果，国内外许多著名乐团演奏了他的作品，作为中国当代最活跃的作曲家之一，其代表作《森林的祈祷》、《晚秋》、《望大陆》、《曲水流觞》和《唐朝传来的音乐》等，在学术界和社会具有广泛的影响力。
王建中：情景
为了使钢琴艺术这一表现力丰富的品种融人中国社会和音乐生活，几代中国作曲家和钢琴家在追求创作“中国风格”（“民族化”）的方面，作了长期不懈的探索。作曲家王建中以一系列具有广泛影响的钢琴作品，成为中国风格创作探索的代表人物之一。他于１９９４年应中国首届国际钢琴比赛组委会之邀创作的钢琴独奏曲《情景》，被列为该赛事青年组复赛的必弹曲目，在比赛现场即得到中外钢琴家的认可。该曲于２００２年荣获第二届“金钟奖”唯一的作品金奖，再次受到注目和肯定，它是当代音乐创作中与时俱进的中国风格钢琴曲的一次成功探索。作品以“情景”为标题，至于是什么样的情景，人们可以从各自的生活经历、文化积淀和感受音乐的经验出发，去揣摩和作品透露的“情景”信息。这种有标题引导而又不受标题语义局限的命题方式，使作品内涵既具象又抽象，更具宽泛的包容性。事实上，作者生长的土地——城市、农村、高山、大河，东南西北中的风土人情，上下五千年的历史文明，都可能包含在乐思中。吸收和应用，在音乐风格上，表现出对“中国风格”的。
在作品陈述方式上，作曲家极力突出旋律宽泛理解和对民族精神较高层次上的探索和追求。的表现作用，以五个相互关联的主题为流动展开的这些变化，给音乐创作带来了新的面貌，也增添了作贯串线，将不同段落的材料组合起来。主题ａ是全曲品中国风格的新因素。毫无疑义，《情景》属于这一时主线，以原形、变形、音高和调式的移位、节奏的紧缩期具有代表性的作品。本文浅析了《情景》的中国风或放宽、衬托性声部织体层次的变异等，形成核心音格的表现形态，可以说，这是对中国钢琴曲初创期和调的展衍和延伸。万变不离其宗，甘美的五声音调始初步繁荣期（或“曲折发展期”）优秀传统的直接继终牵引着渴求乡音共鸣的审美期待。
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